Robin Hinsch (geb. 1987) aus Berlin ist Künstler und freiberuflicher Fotograf. Er studierte Fotografie an der HfG Karlsruhe bei Prof. Elger Esser, an der Hochschule Hannover und schloss mit einem Master bei Prof. Vincent Kohlbecher in Hamburg ab. Seine Arbeiten wurden in The Guardian, Der Spiegel, Sunday Times Magazine, ZEITmagazin und SZ Magazin veröffentlicht. Ausstellungen führten ihn u.a. ins Nobel Peace Center in Oslo, die Fondation Gulbenkian Calouste in Paris und das Haus der Photographie in Hamburg. Er wurde mit dem Internationalen Fotopreis, dem Europäischen Ausstellungspreis, dem Sony World Photography Award und dem Georg-Koppmann-Preis ausgezeichnet. Seit 2016 ist er Mitglied der Deutschen Fotografischen Akademie und seit 2024 berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie. 2022 erschien sein Buch Wahala (Gost Books), 2025 folgt Lonely Are All the Bridges. Seit 2024 ist er Professor für künstlerische Fotografie.

Sara-Lena Maierhofer (geb. 1982, Deutschland) ist eine bildende Künstlerin, die mit Fotografie und Archivmaterialien arbeitet und ihre Installationen gelegentlich durch andere Medien erweitert. Sie nutzt die Fotografie als Mittel, um Vergangenheit und Gegenwart von Erinnerung und Identität zu erforschen, wobei sie Ansätze und Ideen aus der analogen und digitalen Fotografie miteinander verbindet. Sie schloss 2011 ihr Studium der Fotografie und Medienkunst an der Fachhochschule Bielefeld ab. Ihre Arbeiten wurden im Museum für Fotografie in Berlin, im FOAM Museum for Photography in Amsterdam, im ZKM – Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe, im C/O Berlin und in den Deichtorhallen in Hamburg ausgestellt und sind Teil mehrerer permanenter Sammlungen. Sie wurde mit dem DZ Bank Projektstipendium für künstlerische Fotografie und dem Dokumentarfotografie-Förderpreis der Wüstenrot-Stiftung ausgezeichnet und erhielt Arbeitsstipendien von der Stiftung Kunstfonds Bonn und der Kunststiftung Baden-Württemberg. Seit 2025 ist sie Professorin für Fotografie an der Hochschule Darmstadt, im Fachbereich Design.

Ute Noll ist Kuratorin sowie Magazin- und Ausstellungsmacherin. 2007 gründete sie ihre eigene Galerie, UNO ART SPACE, in Stuttgart. Seit über 20 Jahren ist sie als Lehrbeauftragte an Gestaltungs- und Kunsthochschulen tätig. Parallel dazu arbeitet sie seit mehr als zwei Jahrzehnten freischaffend als Magazinmacherin, seit 2013 für das Schweizer Du-Magazin mit dem Schwerpunkt Kunst, Kultur und modernes Leben. Seit 2025 verantwortet sie zudem eine monatliche Interviewreihe in der Zeitschrift Photonews, in der sie Persönlichkeiten aus Kunst und Fotografie porträtiert. Ihr Fokus liegt auf Projekten mit einem außergewöhnlichen Zugang zu Themen und zum Medium Fotografie. Sie entdeckt ihre Positionen international – auf Fotofestivals, bei Portfolio-Reviews und in Jurys – und arbeitet ergänzend im 1:1-Coaching sowie in Workshops mit Künstlerinnen und Fotograf:innen an der Weiterentwicklung ihrer Projekte.

Marcel Rauschkolb (geb. 1965, Deutschland) ist freiberuflicher Fotograf und Designer. Er arbeitet in den Bereichen Fotografie, Film und audiovisuelle Medien und widmet sich sowohl künstlerischen als auch Auftragsprojekten. In seinen künstlerischen Arbeiten beschäftigt er sich mit den oft übersehenen Aspekten des Alltäglichen und Themen mit historischem Bezug. Er hat eine Ausbildung als Werbe- und Industriefotograf, ergänzt durch langjährige Tätigkeit als Grafikdesigner, sowie einen MA (dist.) in Fotografie von der Falmouth University. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Deutschland, Großbritannien und Italien gezeigt.

Kris Scholz promovierte in Soziologie an der Heinrich-Heine-Universität, bevor er von 1984 bis 1990 an der Düsseldorfer Kunstakademie Fotografie bei Bernd Becher studierte. Nachdem er in Barcelona, Canterbury, Winchester und Düsseldorf unterrichtet hatte, war er von 2005 bis 2021 Professor für Fotografie an der Hochschule Darmstadt. Von 2017 bis 2021 hatte er Gastprofessuren in Wuhan, Peking und Xi’an. 2017–2018 leitete er das Projekt »Beyond the Sphere of Reproduction« mit Ausstellungen im Whitebox Art Center798, Beijing, im Galaxy Museum of Contemporary Art, Chongqing, im Museum of Contemporary Art, Sanya, in der Städtischen Galerie Kubus, Hannover, in der Städtischen Galerie Bietigheim-Bissingen und in der Städtischen Galerie Iserlohn. 2019–2021 leitete er das Projekt »Bauhaus and Photography – New Vision in Contemporary Art« mit Ausstellungen im NRW-Forum Düsseldorf, im Museum für Fotografie Berlin und in der Kunsthalle Darmstadt. Seine oft großformatigen Arbeiten wurden in Solo- und Gruppenpräsentationen international gezeigt. Neben den Veröffentlichungen seiner Arbeiten in vielen Publikationen sind die Monografien »Kris Scholz Photography« (2002) und »The Silent View« (2004) erschienen.